苏轼《与谢民师书》

(资料图)

“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎！是之谓辞达。”

苏轼《与谢民师书》，为文论史上的经典之作。元符三年（1100），苏轼从儋州内调，途经广州，为谢举廉（民师）作此书札。孔子云：“辞达而已矣。”《与谢民师书》贯穿了苏轼对于为文理念的总结。“言止于达意”，洞察物性，脱去繁丽，实现文字的明白畅达，实是对文章的最高要求。幸运的是，这一千载之下沾溉历代学者的名篇，以墨迹的形式流传至今，在上海博物馆的新展中再度面世。此卷作于其去世的前一年，为苏轼极晚笔。笔意苍率，墨气淋漓，与文辞同摄心目。文学与古书画的交汇，随同此卷徐徐展开。

文徵明《金焦落照图卷》

在经过数月的期待后，上海博物馆书画馆最近再次开幕。因馆区主体即将于年底搬迁至浦东新馆，故而此次书画常设展是在人民广场馆区的最后一次展出，也因此被称为“告别展”。上博书画常设展自1996年开设，27年间展出了数百件古书画精品，承载着万千观众的集体回忆。此次展览展出的苏轼《与谢民师书》及夏永《滕王阁图》、清初“四王”仿古山水册等，都是难得一见的珍品。而巧合的是，在此次展出的古书画作品中，也包含了众多文学名篇，辞翰与书画之美的交相映衬，更为展览增添了别样的文化意蕴。

文学经典名篇在古书画中多有呈现。以曹植《洛神赋》为题材的书画作品，在艺术史上即颇引人瞩目。传顾恺之所绘的《洛神赋图》存世即有数本，藏于故宫博物院、辽宁省博物馆、弗利尔美术馆等。宋高宗赵构有草书《洛神赋》，赵孟頫亦多次书写此篇，书于大德元年、四年，现分别藏于普林斯顿大学和天津博物馆的行书《洛神赋》，圆转姿媚，颇能体现“翩若惊鸿、婉若游龙”之态。《陋室铭》《岳阳楼记》等名篇亦均在历代书家的作品中不断得以呈现，成为寄托性情、挥洒志意的佳制。同时，古诗也得到书画家的钟爱。鲜于枢传世书法中，即多以韩愈、王安石等唐宋人诗文为题材。而陶诗、杜诗尤得书画家推重，宋赵葵、清王时敏等都作有杜甫诗意图，关于陶渊明诗歌与事迹的作品更是不胜枚举。

夏永《滕王阁图》

夏永《滕王阁图》即是一例。该画出自唐王勃《滕王阁序》，绘江山楼阁，远渚归帆，衣冠者多人，或倚卷题诗，或围坐举觞，或登楼远眺，各具情态。线条细如毫发，极其精密，体现出王振鹏一派元人界画的高度。画面左上方以极小字书《滕王阁序》全文，字划精微，目力几不能至。夏永字明远，画史载其能以发绣为画，“细若蚊睫，侔于鬼工”。技艺的出神入化，足令观者“逸兴遄飞”。

赵孟頫《秋兴四首》则是取材杜诗的经典之作。该卷约书于至元二十年（1283），时赵孟頫约三十岁，“匡”字尚避宋讳，为其传世最早的书法作品。杜甫《秋兴》原为八首，赵孟頫在自识中亦提到是应请而作，“此纸短，仅得其四耳。”子昂早年书学赵构，字画丰肥，此卷较之大德时期的圆美流转，虽尚显稚嫩，但出规入矩，法度谨严，步步皆有雍容之态，笔触富于灵动变化，诸多成熟时期的特色，此时已经凸显出来。是时宋亡仅数年，与《秋兴》诗意不谋而合。“夔府孤城落日斜，每依南斗望京华”，追思全盛而伤感于乱离，杜诗的沉雄壮阔与忠厚蕴藉，也渗透到赵孟頫的笔意中。从点划的中正遒美、蓄势深稳处，正可体会其中所蕴含的微妙情感。

张渥《九歌图》局部

李公麟提出：“画如骚人赋诗，吟咏情性而已。”张渥《九歌图》即是其影响下以《楚辞》为题材的元人白描佳作。张渥字叔厚，为元末文人，博学多才。《草堂雅集》载其“时用李龙眠法作白描，前无古人。”其《九歌图》取法李公麟，衣纹用铁线描，人物面容生动，毫发毕现。张渥累举不得志，放意于辞章，画中笔意的刚健灵动，恰是籍楚辞对个人情志的抒写。贝琼《书九歌图后》云：“今叔厚又即其辞以求其象，使玩其象以求其心”，李公麟在画中所寓的寄兴之法，显然得到他的汲取。卷中又有吴睿篆书录九歌各章，笔精墨妙，与绘事相互生发。

“九畹断魂招不得，墨花夜泣楚江春”，《楚辞》以香草比拟君子的兴寄传统影响深远，而南宋至元代的水墨花卉创作，更凭借这一文学内涵成为文人高洁情志的一种表达。赵孟坚《三友图》，以墨笔绘松竹梅三枝一束于小团幅上，别有生趣。赵孟坚为宋宗室，好古博雅，善画梅兰水仙竹石，其墨梅承扬无咎一派而来，作有《梅谱》二诗，对墨梅的源流和技法予以阐述。元代赵孟頫《兰竹石图》卷则作于大德六年，卷中绘拳石丛篁，石畔兰花数株，花叶挺拔，姿态横生。以《秀石疏林图》为代表的赵孟頫竹石，将书法用笔运用其中，对竹画予以大力发展，而从此卷则可看出其身为南宋王孙、继赵孟坚之后对南宋墨花传统的继承。另一件藏于上博的《兰竹石图》轴，自署“为心德作”，为其晚年笔。

赵孟頫《兰竹石图》

杨维桢《游仙词册》书于至正二十三年（1363）。册中所书诗为道人余善和张雨小游仙诗，诗语甚奇诡，得到“性癖耽奇”的杨维桢的欣赏，其言：“读至‘长桑树烂天鸡死’，客绕床三叫，以为老铁喉中语也。又如‘一壶天地小于瓜’，虽老铁无以着笔矣。”因此欣然为书之。游仙诗充满想象的奇异风格与铁崖书法的奇崛恣肆恰相呼应，反映出元末士人精神和心态变化在艺术上的投射。姚绶《拜张雨墓诗》、文徵明《金焦落照图诗》、王宠《草书自书诗》、徐渭《草书杜诗》等，均以情性贯穿于辞章翰墨间，通过这些作品，得以细细品味艺术与文学交融的永恒魅力。

作者：段莹（故宫博物院副研究馆员）

编辑：范昕

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